Riassunto del blog

Il tema principale del blog, come descritto della mappa concettuale, è la musica artificiale, ossia l'arte di combinare tra loro i suoni in un insieme armonico, utilizzando (anche parzialmente) strumenti creati dall'uomo per riprodurre delle sonorità esistenti in natura. La trattazione del tema è cominciata da un articolo in cui i musicisti Max Casacci e Daniele Mana spiegavano i punti chiave del loro album "The City", realizzato con i suoni della città di Torino. il nome del progetto MCDM, oltre ad indicare le iniziali dei compositori, sta per "materia che diventa musica", sottolineando come le "cose" che vediamo quotidianamente possano diventare musica: ed esempio, il suono delle tazzine da caffè e dei giornali in un bar, il brusio delle persone o il rumore di un tram diventano elementi portanti dell'armonia. Di particolare interesse è anche il Toret (a cui viene dedicato un omonimo brano) il cui suono dell'acqua viene sia imitato con il vibrafono, sia riprodotto digitalmente con l'impiego del campionatore. Esso è un dispositivo (hardware o software) che permette di acquisire in digitale qualsiasi evento sonoro (ad esempio i rumori della città) e di riprodurlo con una tastiera elettronica o con un computer. Si sono, quindi, analizzati i grafici di un segnale campionato e di un segnale analogico (con disturbo), da cui si è potuto notare che all'aumentare del numero di campionamenti per ciclo, la "forma" della funzione a onde quadre del segnale digitalizzato tende ad assomigliare a quella originale. Alcuni post sono stati dedicati alle specifiche, alle industrie e alle statistiche del campionatore, un dispositivo sempre più utilizzato nella musica "elettronica".

Uno strumento particolarmente significativo nel panorama della musica artificiale è il rainstick, ovvero il bastone della pioggia, un bastone cavo realizzato dallo scheletro ligneo della pianta morta di cactus Capado (tipica del deserto Acatama nel nord del Cile, uno dei luoghi più significativi nel panorama dell musica artificiale) il cui interno viene riempito con polvere di conchiglie, ciotoli, sabbia, semi ed è in grado di riprodurre il rumore dell'acqua che scorre. Inizialmente  era utilizzato nei riti propiziatori della pioggia e nella cura di malattie del sistema nervoso, in quanto il suono delicato aiutava a rilassarsi: molti brani della musica per relax riproducono sonorità della natura.

Un altro protagonista della musica artificiale è Polisonium, un progetto di ricerca su luoghi caratterizzati da particolari rumori (dalla cava di gesso alla strada di montagna), in cui vengono campionati i suoni per essere inseriti in un' "opera d'arte" (presente in diverse esposizioni contemporanee recenti, quali Artissima).
In seguito si è trattato della presenza della musica artificiale nella letteratura (ad esempio nel manifesto "L'arte dei rumori" del pittore e scrittore futurista Russolo), nel cinema (nel film "Waterhorse") e nei fumetti (Paperino).

In un excursus tecnico sulla tecnologia del campionamento dei suoni, si è spiegata la differenza tra un segnale analogico e digitale e si sono mostrati i "numeri" delle frequenze che caratterizzano le diverse note; si sono poi citati tre brevetti particolarmente rilevanti nell'ambito della musica artificiale, tra cui il brevetto per digitalizzare un segnale (un suono analogico) su un calcolatore, alla base del funzionamento di un campionatore.

Da notare la presenza ricorrente del greco antico all'interno del blog: dal titolo vero e proprio del blog (μουσική τεχνητή), al glossario trilingue e alle metafore (citando il Fedone di Platone). Il riferimento alla civiltà greca è particolarmente significativo in un contesto musicale, in quanto il termine musica etimologicamente deriva dall'aggettivo μουσικός, ossia relativo alle Muse, divinità figlie di Zeus e Mnemosyne che rappresentavano l'ideale supremo dell'arte. 

In conclusione, un abbecedario illustrato di termini connessi alla musica artificiale ha permesso di ampliare gli orizzonti, offrendo diversi spunti per future trattazioni.

I luoghi della musica artificiale

Studio 2 Abbey Road, Londra, Inghilterra
Nel 1966 venne registrato il singolo Strawberry Fields Forever dei The Beatles, una delle prime tracce in cui venne utilizzato il MELLOTRON.

Studio 2 Abbey Road

Deserto dell'Atacama, Perù-Cile
Il bastone della pioggia tradizionale è costituito da tronco di cactus capado, tipico del deserto dell'Atacama.

Deserto dell'Atacama

Toret piazza San Carlo, Torino, Italia
Il rumore dell'acqua del Toret di piazza San Carlo è stato campionato da MCDM per l'omonimo brano "Toret" dell'album "The City".

Toret piazza San Carlo, Torino

Metafore della musica

"L'uomo, uno strumento musicale", Platone, Fedone, traduzione di Manara Valgimigli, a cura di Bruno Centrone, Biblioteca Filosofica Laterza, Bari 2005.

"La musica è il solo passaggio che unisca l’astratto al concreto", Antonin Artaud

"Fedone", Platone

Brevetti della musica artificiale:

Mapped meta-data sound-playback device and audio-sampling/sample-processing system usable there: brevetto per digitalizzare un segnale (un suono analogico) su un calcolatore, alla base del campionatore.
Link

Rainstick: brevetto per realizzare un bastone della pioggia
Link

Resonant cavity microphone for detecting deep water sound waves: brevetto per realizzare un microfono in grado di rilevare il suono delle onde in acqua profonda.
Link

Modello "virtuale" della musica artificiale: AI che crea musica

Alcuni ricercatori di Google sono riusciti a sfruttare l'intelligenza artificiale (AI) per creare dei suoni particolari: Nsynth è un programma che combina suoni pre-esistenti, già “imparati” dal calcolatore attraverso una "traduzione" matematica, e ne crea nuovi mescolando strumenti già esistenti.
E' il caso dello strumento "Bass+flute", una fusione tra un basso e un flauto.

Link SoundCloud

Link articolo

Musica e tecnologia

Glossario trilingue della Musica Artificiale

ITALIANO	AMERICANO	FRANCESE	GRECO ANTICO
Musica	Music	Musique	μουσική
Voce	Voice	Voix	φωνή
Rumore	Noise	Bruit	θροῦς

ABC della Musica Artificiale

A	Armonia	Link
B	Bastone	Link
C	Campionatore	Link
D	Diapason	Link
E	Elettronica	Link
F	Fusion	Link
G	Gesso	Link
H	Hustle &Bustle	Link
I	Industria	Link
J	Jungle	Link
K	Korg	Link
L	Lounge	Link
M	Musa	Link
N	Note	Link
O	Onda	Link
P	Paperino	Link
Q	QWERTY	Link
R	Russolo	Link
S	Sabbia	Link
T	Toret	Link
U	Universale	Link
V	Vera	Link
W	Warner Bros	Link
X	Xilofono	Link
Y	Yuppie	Link
Z	ZAC	Link

Le industrie della musica artificiale

La Korg Corporation è una multinazionale giapponese produttrice di strumenti musicali elettronici. Il nome Korg deriva dalle parole Keio e Organ, poiché la Korg deriva dalla Keio, società giapponese che negli anni sessanta ha prodotto le prime drum machines, e che dal 1967 iniziò a produrre le prime tastiere elettroniche con il nome Korg.

La Pioneer Corporation è una società multinazionale giapponese specializzata in prodotti di intrattenimento digitale con sede a Tokyo, in Giappone. La società fu fondata nel 1938 come laboratorio di riparazione per radio e sistemi di altoparlanti. Oggi Pioneer è riconosciuta come un leader tecnologico nell'industria dell'elettronica di consumo.

La Roland Corporation è un'azienda di elettronica giapponese produttrice di software, componenti e strumenti musicali elettronici (tra cui il campionatore)

Le tecnologie della musica artificiale - segnali analogici e digitali

Il campionamento di un suono consiste nella conversione di un segnale, da analogico a digitale.


Il segnale analogico è una grandezza che varia con continuità: infatti, una variabile analogica considera un numero infinito di valori.

Nel segnale digitale, il messaggio è convertito in "simboli". Il termine deriva dall’inglese "digital", ovvero cifra, derivato dal latino ‘digitus’, dito. Attualmente la codifica digitale in uso è quella relativa al sistema binario di 1 e 0. Di conseguenza, convertire un fenomeno naturale in digitale vuol dire convertirlo in una sequenza di bit e tale tipo di segnale solitamente non subisce molti disturbi e viene ricevuto quasi senza variazioni rispetto a quello emesso. Il campionatore che riceve il segnale deve, quindi, decodificare il segnale digitale e trasformarlo in un linguaggio comprensibile.

Grafico di un segnale digitale

I simboli della cosa artificiale

A partire dagli anni '50 la musica è progredita con una crescente autonomia della timbrica, della durata e dell'altezza sonora, in particolar modo con l’impiego di strumenti artificiali, quali il campionatore. Si è cercato, talvolta, di modificare la notazione rigida, sperimentando nuove simbologie.

Nacquero così le più disparate proposte per ampliare la gamma sonora, timbrica e di durata come richiesto dai nuovi criteri esecutivi e compositivi degli autori contemporanei.

Simbologia grafico-figurativa per descrivere la gamma timbrica e sonora

Statistiche del campionamento dei suoni: i file MIDI

Distribuzione in percentuale del numero di tracce MIDI in base alla durata (in verticale)

Fonte: https://solmire.com/ (The Sample Online MIDI Renderer)

I grafici di onde sonore campionate

Specifiche del campionatore

LMMS è una piattaforma di campionamento digitale, con cui si possono campionare e riprodurre suoni (in formato MIDI)

Specifiche:

• Editor per comporre melodie

• Editor per creare beats and basslines

• A 64-channel sound mixer con effetti speciali

• Editor per automation of properties (volume, pan, filter, etc.)

• Supporto tastiera MIDI

• Built-in strumenti ed effetti

• Triple-Oscillator

• Organ-like synthesizer (Organic)

• Sampler (AudioFileProcessor)

• Wavetable Synthesizer (BitInvader)

• Kick & Bassdrum-synthesizer (Kicker)

• Monophonic simulation of Roland TB-303 (LB302)

• Tuneful percussion synthesizer (Mallets)

• Emulation of GameBoy APU (FreeBoy)

• Emulation of Commodore 64 chips (SID)

• Vibrating string modeler (Vibed)

• Multiple ZynAddSubFX presets

• Compatible with many standards:

• SoundFont2 (SF2 Player) – Use high-quality sampled sounds of real-life instruments

• VSTi (VeSTige)

• LADSPA

• GUS patches (PatMan) – Can play songs on the Gravis UltraSound cards

Link specifiche complete

I numeri della musica artificiale

4kHz (frequenza massima della voce umana) impongono una frequenza minima di campionamento di 8000 campioni al secondo

20kHz (frequenza massima dei suoni udibili dall’uomo) impongono una frequenza minima di campionamento di oltre 40000 campioni al secondo

La musica artificiale nei fumetti

Nei fumetti di Topolino e Paperino, spesso viene rappresenta la musica attraverso onomatopee o note, così che il lettore possa cercare di riprodurre il suono descritto nei disegni.
 

Paperino, da "Topolino" n°569

Le onomatopee, o anche parole onomatopeiche, sono quelle parole che riproducono, attraverso suoni linguistici, il rumore o il suono associato a un oggetto. Esse si possono considerare musica (in senso lato, intesa anche come rumore) artificiale, in quanto imitano un suono attraverso una scritta con particolari caratteri.

Topolino e Pippo, da "Topolino" n°1190

Nel fumetto le parole onomatopeiche non "rappresentano" semplicemente un suono ma lo rendono anche in maniera visiva, attraverso quello che in gergo si chiama lettering, ossia i caratteri della parola. Infatti sono disegnati in modo tale da suggerire la velocità e la forza con le quali la parola va pronunciata. Non solo la forma e il carattere ma anche la grandezza e il colore delle lettere svolgono un ruolo importante. Per esempio "rumble" indica una valanga, o un terremoto ma può diventare ad esempio rrruuummble , ed essere rappresentata graficamente con lettere tremanti.

Water Horse - La leggenda degli abissi -"Swimming"

The Water Horse - La leggenda degli abissi è un film del 2007 di genere fantasy, girato da Jay Russell ed adattato sul romanzo di Dick King-Smith Water Horse - La leggenda degli abissi, che narra la storia del mostro di Loch Ness. La colonna sonora, composta dal celebre James Newton Howard, evoca in alcuni tratti il suono del movimento dell’acqua: l’autore ha utilizzato strumenti quali arpa, cimbali e campane tubolari per riprodurre le sonorità prodotte dal movimento del mostro di Loch Ness nel lago.

Link "Swimming"

The Water Horse

"L'arte dei rumori" - Luigi Russolo

L'11 marzo 1913 il musicista e pittore futurista Luigi Russolo pubblica "L’arte dei rumori", una lettera-manifesto che rinnega l'arte classico-romantica e inneggia alla prosa, alla quotidianità, alla volgarità del rumore in tutte le sue manifestazioni contingenti e meccaniche (dallo scoppio di un motore allo sferragliare di un treno).

Per riprodurre questo genere di rumori Russolo stesso costruisce l'intonarumori (apparecchio che simula ululati, stropiccii, gorgoglii, sibili e ronzii e può ronzare, ululare, rombare, scoppiettare), e un rumorharmonium, il mezzo necessario ad amplifiacare gli effetti musicali creati dall'intonarumori. Purtroppo questi strumenti furono distrutti durante la seconda guerra mondiale.

Link: Il risveglio della città

"L'arte dei rumori", il risveglio della città di Luigi Russolo

Le storie e i protagonisti della musica artificiale della musica artificiale - Polisonum

Polisonum è un progetto di ricerca sonora sui luoghi, è reinventare lo spazio urbano, destrutturandolo, rompendo gli schemi e la routine, mettendo in relazione gli elementi che lo attraversano per comporre nuovi spazi sonori.
L’ascolto e la ricerca dei suoni che ci circondano stimolano uno sguardo attento, forniscono informazioni sulla natura degli oggetti che popolano il mondo, sulle loro relazioni e interazioni reciproche e il loro costante divenire. I suoni possono essere esperiti soltanto nel momento specifico della loro emissione, attraverso la molteplicità di eventi che avvengono simultaneamente, nelle dinamiche del loro continuo cambiamento nello spazio e nel tempo. Non percepiamo solo uno spazio acustico ma, nell’abitarlo, lo rimodelliamo e ne prendiamo parte. I suoni sono eventi in costante riconfigurazione.
Attraverso la mappatura acustica di un’area (una piazza, una via, un palazzo o un intero quartiere) vengono riscritti i processi acustici di un luogo, trasformando il soundscape della strada in un'opera aperta, con cui lo spettatore ha possibilità di interagire, di 'suonare il paesaggio'.

Soundcloud Polisonum

Funzioni sostitutive della musica artificiale

Il campionamento dei suoni ha permesso di allargare i confini del concetto di musica: il rumore dell'acqua, del vento, della sabbia sono diventati elementi portanti di composizioni musicali. In particolare nel filone della musica per relax, le sonorità della natura costituiscono quasi integralmente la melodia, in quanto aiutano a liberare la mente, proiettando l'ascoltatore in un'atmosfera quasi mistica, di pace e tranquillità.

Relaxation: Relaxing Nature Sounds and Tibetan Chakra Meditation Music

Le forme sostitutive della musica artificiale - Grafici di segnali originali e campionati

L'intervallo di tempo che passa fra un campionamento e il successivo si chiama periodo di campionamento, e come si può notare dai grafici, aumentando il numero di periodi, il suono campionato diventa più simile all'originale.